非常现场
从今日开始,拒绝为任何人写艺评文章。我写和艺术有关的文字,本意是澄清思想,自我求助。免得被伪批评家伪装成学术的胡说八道弄晕了脑子---至今也还是这一目的。不意近年以来,约为画册画展作文者渐多。四方亲朋,多处设局。强我所难,百口莫辞。分身乏术,身心俱疲。兹有此告:今日之前之旧约,将尽快清账。自今日始,请诸方君子,好我恤我,勿开尊口,以免尴尬。强我为文者,即是陷我害我,侮我辱我。有欲再三相强者,请自行下载本段文字使用可矣!----邱志杰 2006.7.6

长期征集关于国际机场的故事

为创作互动多媒体作品《国际机场共和国》,我向各位朋友征集你自己过着你所听说过的人们在各种国际机场的经历,所见,所遇,感触,奇闻轶事都可以。您的故事将有可能作为音频出现在多媒体作品中。欢迎直接提供你本人讲述的音频。可发我邮箱 
世界各地的国际机场,在一个国家的海关和另一个国家的海关之间,创造了一个本质上不属于任何国家的崭新的空间,同时,也在时区之间创造出一种新的时间经验。因此作者将这一空间与时间的独特存在命名为国际机场共和国。国际机场是面孔的盛宴,也是地方与全球经验、种族、文化、宗教、经济阶层相互混杂和交换的场所。它是个人的身份确认的场所,也是跨国公司进行商业竞赛的兵家必争之地。它是时尚的最大的窗口,也是孤独、团聚、等待、离别等永恒的人类情感重新发酵的场所。---邱志杰 2007.11

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5.1,观念系统作为材料

把观众脑子里的观念系统作为创作的语境,这是古往今来所有的艺术家都要考虑的。针对不同的文化,不同的颜色有不同的含义,引发不同的效果,这是艺术史上大家都已经熟知的事实。在古典时代,观众脑子里的观念系统和作者脑子里的观念系统是高度一致的,观念系统作为一种不言而喻的超语境的存在,几乎可以被忘记,虽然他事物是不可不在起作用的。可以说,那个时候的艺术家,多数是在一种文化之内工作的。今天的艺术家,实际上是在跨文化的情景下工作,因此,自己和他人的观念系统之间的差异的存在,在作品是否生效的过程中,变得十分显眼。我们不但不得不注意到“语境”的存在,甚至还可以更进一步,把这种观念系统发展成一种材料。更极端地说,我认为,我们所使用的别的物质材料,归根到底都是在使用观念系统这样一种终极材料
现代主义的材料拓展史,已经把构造艺术品所使用的物质的范围拓展到了整个世界。不但是颜料、承载颜料的平面、把这些颜料弄到这些平面上面去的工具,也不但是木头石头泥巴,而是世界上所有的物质都已经被开发出来服务于艺术目的。甚至人的身体本身,人的活动和社会事件,都成为材料。到了这一步,我们更可以说,真正被使用的,其实是观念系统。
我们在作品中使用物体。我们考虑了物体的形状、色彩、质感,同时我们也不得不进一步考虑它在日常生活中的原有功能。我们知道,物体并不但纯是一个物体,而是在一定的观念系统的全景之下成其为这么一个物体的。我们使用了这么一个物体,也就是在使用人们的观念系统中关于这种、这个物体的定义。我们使用空间,也就是在使用这个文化中关于空间的定义。我们的作品在时间中存在,我们的作品占据一段时间,我们就使用了某个文化关于世界时间的理解。物、空间和时间都是在观念系统中被定义,在观念系统中成其为物,成其为空间和时间的。我们使用的每一个材料,都浸泡在这样那样的意识形态之中。
有时候,我们可以使用这些材料,让支撑着它们的意识形态在背后隐身地起作用,就像古往今来大多数艺术家所做的那样。有时候,我们可以使用材料,同时可以彰显这些材料所携带着的意识形态。在更极端的时候,我们可以淡化甚至舍弃这些物质材料,直接把意识形态内容作为作品的材料。
最后这种情况,通常艺术史称之为“观念艺术”。但因为这个用词,引起了不必要的误解,以为这类艺术就是用艺术来“传达”观念。这么一来,艺术创作就被等同于意识形态表态和宣言,这使人们忘了,我们只是要用观念来做艺术。虽然用了观念来做材料,艺术却还是艺术,和古往今来的艺术一样是最终要诉诸于感性的,也和古往今来所有的艺术一样,最终是想象力的游戏。所以,我从来都反对使用“观念艺术”这个词汇。我们在作品中使用观念,恰恰是为了在它所引发的感性事件中,使人们不再迷信这些观念。

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五,总体艺术理念


在进入本书最关键的部分之前,有必要对前面涉及的内容做一个回顾:

艺术不是一种物品,而是物、人、事的一种状态,我们称之为艺术态。一种人、事、物的状态是否能被认为是艺术态,是受到特定时空中的意识形态决定的。所以,艺术是一种文化生产
而这样一种文化生产和别的文化生产相比,它的特殊性在于,作为文化生产的艺术是为文化本身找出路的自我生产。所以,艺术生产必定和主流意识形态具有足够的差异性,并依靠这种差异性来反思主流意识形态,为主流意识形态的麻醉力消毒,提供主流意识形态的替代型模式。这种反思和替代是有有效期的,有效期过后,它将成为主流意识形态的新的成分。因此,艺术生产是意识形态的自我否定机制。

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4.6 良好的工作习惯


这一节是对学生辈的年轻艺术家的建议,有经验的艺术家朋友们可以跳过去不用看。
方案的表述:以前的艺术学院只要求学生表述方案,并不要求大家表述好方案,这是很大的问题。这导致很多学艺术的学生甚至于年轻的艺术家不善于正确地表述自己的方案。做当代艺术家,很多时候并不是人家直接看到你的成品,而是要根据你的方案来决定你是否能获得一个展出的机会,这时候方案的表述就变得十分重要。
方案表述的第一个要求是实事清晰。我有多次策展人的经验,每次做策展人时都碰到相似的问题:有很多年轻人给我递交方案,基本上讲的都是空谈,谈他对某种社会现象的理解,或者谈他为什么要作这个做作品,为什么要这么做,总之,给出了很多理由,但看了半天也不知道他到底要做什么。这个作品里面有什么?哪些东西,占展厅的多大面积,或者实施的过程中到底是哪一些具体动作构成。他们只是一直在告诉我他的意义----这个时候“意义”这个词是做“价值”来使用的,这样我还是不能决定是不是应该选择他的作品。为了方案表述的实事清晰,我们要使用明确、准确、平易的语言和文字。我们可以使用相应的草图或效果图来帮助语言表述。实事清晰的指标是异地实施:依据你的这个方案,你可以不到现场,别人就可以帮你把你的作品做出来。如果作品里面有一棵树,应该是什么树种,这树有多长多宽?如果是一个电视机,应该是几寸的,过程要具体、数据要明确。这些实事都是很容易就可以清晰表述的。只不过很多同志不注意,而把注意力放在思想的“阐释”上头。当然,在初始方案出来之后我们始终都是有修改、变卦的余地的。但是,对初始方案进行清晰表述的要求,本身就是一个强制性地促成反思的机会,同时也会有效地避免下一个阶段,也就是具体实施过程中资源浪费和重复工作。对方案中的实事进行清晰表述还有一个额外的好处:不清晰的方案只能由你自己来实施,过些年你死了,美术馆要把他们收藏的你的作品拿出来重新展出,那时就瞎菜了。不要说这是没有意义的。
表述方案的第二个要求是你的动机和效果的表述要明确。在描述动机的时候我们来可以适当地交待所谓“语境”和制作这么一件作品的“缘起”,以资参考。根据我前面说过的理由无效律,我倾向于认为动机描述不是一个方案中的决定性因素。事实上在实事描述清晰的情况下,好的策展人应该就已经能够把握你的动机。如果一个策展人要靠听到你的创作动机之后才能感受到你的作品的可能性的话,本人建议你不要和这种策展人合作。但是描述动机和缘起,起码对个人有一定的纪念性意义,而且它也提供了对于实事的背景说明。特别当你的实事中涉及到一些比较非常规的事件或物品的时候,这样的补充描述有时是必要的。在描述效果的时候,实际上我们就进一步开始预设空间、观众的特定性,开始考虑作品中的可控制因素和不可控制因素。这时候你所描述的当然只是理想效果,但理想效果的描述将帮助策展人或制作人考虑你的实事描述中所提出的要求是否确实有必要。这种动机和效果的描述的指标是说服力:就是一个策展人足以被你这个方案说服,觉得你这个作品可以参加展览。

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夏至 the Summer Solstice



夏至 the Summer Solstice (10th solar term)Jun.21 or 22 北京 798厂
这天,太阳直射北回归线,是北半球一年中白昼最长的一天。陽氣生發到極點,開始收藏的節氣。
这一套24节气的作品是从去年夏至开始拍的。那张“夏至”只写了一次,就很完美了(因为时用手电筒在空中写,又要反转这些给相机看,字形不容易掌握,有时候我要写四五十次才能挑出一张较好的)。但当时用的相机不好,照片品质有问题,所以我决定今天重拍。来到原来的地点,找到去年我拍照的地方一看,场景却已经变化了。不但爬墙虎没有去年茂密,右边的小窗户上的窗帘不见了,正面墙上开了一扇铁门!画面中的管道里还在流走着气体或液体,工厂还在生产。右边上方的窗户里露着灯光,那是又一家新开张的画廊在为明天的开幕式通宵布展。这就是798。今天世界艺坛炙手可热的地方。

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日常的工具理性自身不会有意寻求错误而是尽力避免错误。但是,日常的理性自身不可能绝对地避免错误,那是因为它所依据作出判断的信息永远都是不够完备的。而且,判断一旦做出,便干预了情景,变化了的情景会使原有判断发生偏差。所以,错误自身会从工作过程中滋长出来。在创造性的工作中,有意寻求和制造错误并把错误当作一种机遇,则是一种更高层次的理性的表现。
既然我们难得犯一次错误,我们要绞尽脑汁才能去犯一次错误,我们便有必要设计一套机制,让我们有机会犯错,让我们有能力犯错误。

最常见的犯错误的办法是虚无主义,就是完全丢弃逻辑,依赖偶然性来构造事实,其典型代表就是达达主义。达达主义写诗,从报纸上剪下一篇文章,然后一个字一个字的剪下来,丢进玻璃瓶子里。写诗的时候,摸一个字出来写下来,再摸一个字写下来,这么组合的结果,碰巧就是一首好诗,碰不巧就一塌糊涂。这样的创作,可以说完全是由错误构成的。作为一种文化表态,达达主义是激进的。作为一种创作技法,达达主义是需要批判的,也是阶段性可用的。当你想作品的想得山穷水尽的时候,用达达的办法来活络一下脑子,不妨一试。

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