《照明杂志》

拜访邱志杰的日子是一个雨天，我们来到他那位于费家村的工作室。工作室不大，墙壁上到处挂着艺术家完成的作品，有摄影，也有书法和绘画。作品的种类很丰富，但每件作品都透着一种思考，一种文人气质。古人云：“字如其人”，邱志杰给人的感觉就带有强烈的文人气质：短短的头发，略显清瘦面庞配以圆形眼镜，，身着一件月白色中式上衣，举手投足间自信和洒脱自然的流露出来。

不同于很多艺术家，邱志杰很健谈，思路清晰而不失风趣，于是很快我们聊起了他近些年最重要的作品——“光书法”，以及他对“光艺术”的诸多理解。

照明设计：能谈谈您的“光书法”作品吗，您为什么要创作这组作品？

邱：我的“光书法”包括两个部分：光和书法。当人们第一次看到“光书法”这一系列作品时，会不自觉地想到毕加索用光来画画。人们会问，这是不是一种重复？我不这么认为，我认为书法和绘画是不同的。画给人更多的是一种瞬间的印象，一种整体的效果。而书法的载体是文字，文字的认读性决定了书法必将具有一种时间性、过程性，更像电影的叙事；此外书法不同于绘画的“认读—意外—快感”三个过程也强化了这种时间性。而时间性正是摄影艺术的本源之一。

摄影艺术的另一本源是“光”。我认为所有的艺术表现都离不开光，没有光就没有形象，我们就什么也看不到。以前，光在艺术中往往用于衬托其他的“主体”，把主体打亮成为了光的职责。然而我想，我们为什么不能把光本身作为表现的主体呢？所以说从某种意义上讲，“光书法”这组作品是对一种光和时间的探讨。

照明设计：我们注意到在您的“光书法”作品中往往都有一个特定的场所，那么文字和环境之间是否存在着某种联系呢？

邱：不知大家注意到没有古今中外都有“题词”的习惯。在中国，精彩的题词会被雕刻下来，成为摩崖石刻，供后人在欣赏自然风光的同时品评；当然也有很多大众的题词，如“到此一游”，“海誓山盟”一类的。在西方，题词就是涂鸦，是一种城市污染。用光来题词则没有污染的问题。

在“光书法”这系列作品中文字与环境是一种对话关系。它可以分为两者情况：其一是“触景生情”，在特定的场景心有所感，正如古人于名山大川题词一般；另一种情况是已经先有了文字，如“二十四节气”这组作品，那么我会根据文字的内容去找合适的场所。

照明设计：我们注意到您希望通过作品表现“时间”，那为什么您选用“光”这种元素来表现“时间”呢？

邱：本质上讲，摄影纪录的不是“瞬间”时刻，而是一个时间段。 1/60 秒对于很多人来讲是非常短暂的，但它毕竟是一个时间过程。而光是一个非常纯粹的元素，借助光的运动和轨迹，时间的概念可以更容易的被人们所感知。

照明设计：您是艺术家，也是艺术评论家、策展人，您认为光艺术与其他艺术门类相通又不同之处在哪里？

邱：正如我前面提到的，广义的讲所有的造型艺术都可以称为“光艺术”，因为没有光就没有形象。从狭义的角度讲，从前“光”常常作为其他艺术形式的辅助工具，它和其他的艺术手法编制在一起；但随着技术的发展：人工光源的丰富，对光控制力的加强，光逐渐从后台走向了前台，独立出来成为了艺术的主体。

照明设计：能透露一下未来您未来的创作计划吗？

邱：当然可以。在我的艺术创作中，一直在探讨“消失”与“呈现”，“组织性”与“无意识”这些矛盾体的关系，以及“在时间中呈现”的现象。我的下一组作品我称之为“摄影剧场”，在这组作品中上面提到的思考还将得到贯彻。

照明设计：作为国际知名的艺术家，您对中国照明设计有什么寄语？