邱：都喜欢，我很少做纯粹意义上的装置，通常都是行为的遗迹，比如在长征空间看到的水泥墩子，就是一年的行为的痕迹，其实那也可以说是行为，布展的时候我是很随意的，而装置的概念和“布展”的概念是有关的。过去的作品都是在工作室里面完成，运到展厅里面来一放就完了，装置是在展览现场完成的，在工作室状态时未完成的，所以装置其实是现代展示文化的后果。

“我能产生一些可以用于收藏的副产品”

美术焦点：您的作品中有很浓烈的中国味道？

邱：我想不是，我就是个中国文化人，难免有些味道。其实艺术家不用故意去强调文化身份，最好是自然流露。但今天的中国艺术里面有很多很肤浅的符号化的运作中国资源，不能从内在的情感上养一种气质。观众不是傻子，观众看得出来谁是中国人，谁在做给别人看。

美术焦点：您的作品在多数情况下，是自己出钱做还是合作的画廊等机构出钱？

邱：我的作品多数情况下都是自己出钱，我总是不好意思要材料费。就算是美术馆的展览，事先说好了要给材料费，而专门为他们特制一件作品，最后也经常没要。也许是中国人要面子，不好意思和人家要钱。基本上靠自觉。

美术焦点：您的作品的市场怎么样？

邱：我的摄影和书法都卖得很好，如果光靠做装置是很难维持再生产的。装置卖得很少，我自己也舍不得卖，像长征空间那个展览我卖拓片，水泥墩子是不卖的，我要用来盖一座塔当地基。所以，当你把它纳入更广阔的生活的一部分，成为行为之后，行为之前的道具，也就没有什么可卖了，我总是能产生出一些可以用于收藏的副产品，像磨碑的拓片在广东美术馆有一套，这次的水泥墩子苏格兰博物馆要收一套，深圳画院已经收藏其中两件。

美术焦点：我觉得收藏与买卖的意义是不一样的。

邱：美术馆的无偿收藏，通常都是由大收藏家捐赠给美术馆，但收藏家是要花钱从艺术家手中买的。我年初在纽约办展览的时候，古根海姆的馆长在家里请我吃饭，请来了很多收藏家，对他们说，我们很喜欢邱的作品，但是我们没有钱，我们是乞丐，你们谁来买了捐给我们？结果果真就有人买了作品捐给他们。

“中国装置艺术已经离开装置的场所精神”

美术焦点：您在创作过程中遇到的最大的问题是什么？

邱：大问题有两个：一个是国内的材料水平跟不上，整个工艺都还比较粗，做机械动态的作品，电机两天就得烧掉，维护起来没完没了；第二，是工人的水平不行，工作团队不能有效配合，包括画廊、美术馆的工作团队不能配合，作品做完之后的维护也跟不上。

美术焦点：您最喜欢谁的装置作品？

邱：国内的小刘炜与黄永砯，国外的博伊斯。

美术焦点：对于中国装置“墙内开花墙外香”的现象如何看待？

邱：这不是装置的特殊现象。装置的市场是要走向公共艺术的，而公共艺术的前提是公共讨论的平台，也就是说，公共艺术的前提是民主社会，但现在开始有人做一些工作了。

美术焦点：您觉得中国装置艺术存在哪些问题？如何加以改善？

邱：装置出现之初是很有革命豪情的，是反市场的力量，是总体艺术的一部分，现在已经向市场投奔，越做越精致，越来越像工艺品，这是一条邪路。

美术焦点：您觉得是什么原因导致这样的现象？

邱：为了买卖，便于运输、储藏，流行制作很多个精致的单体，摆成一大片，能很机动地吞叱空间，又能一个个地卖，这其实已经离开装置的场所精神了。中国艺术能走到今天，是一个个的思潮和运动堆起来的，必须继续推动艺术运动。

美术焦点：这可能是装置必须走的一个阶段？

邱：不光是装置的问题，是整个中国艺术的问题。

美术焦点：您觉得中国的装置艺术的未来如何？

邱：这取决于中国的未来如何，装置作为一种艺术运动已经结束，作为一种媒体存在是没有意义的，现在能作为艺术运动的是“现场艺术”。

美术焦点：最后回到您的创作，您对自己的创作满意吗？能给自己打一个分？

邱：我自己没有什么满意不满意的。我现在不能给自己打分，得别人来打。

美术焦点：您会一直做下去吗？

邱：会。