　　有人说， 36 岁的邱志杰是中国当代艺术圈内曝光率最高的人。 2004 年，走进任何一家书店，在 “ 当代艺术 ” 书架的大部分空间，都陈列着他所著《重要的是现场》、《自由的有限性》、《给我一个面具》等当代艺术批评系列。

　　邱志杰具有多重身份，他是艺术家、批评理论家，还是策展人。在比较自己的几种身份时，邱志杰说， “ 画画和写作才能给我带来乐趣。策展附加条件太多了。你必须花几个

时候和人沟通，和空间沟通，和钱沟通。 ” 他还认为， “ 纵观当今展览文化，美术馆制度、艺术市场不够发达，画廊操作不规范，都给展览增加了许多不可预测的因素，往往留下许多遗憾。 ”

　　尽管对策展过程满怀怨气，但邱志杰依然是最活跃的策展人之一。究其原因，他说策展 “ 在公众层面上提出和讨论了问题。是现实的需要。是可以影响他人的。 ” 策展，在某一层面上，成了无可替代的艺术途径之一。

　　邱志杰第一次做展览，是在 1996 年。当时美术界盲目推崇 “ 观念艺术 ” ，认为作品先得有 “ 观念 ” ，而 “ 观念 ” 要越机智越玄妙越好。事态发展到后来，有一个画家，在画展上贴了一张纸条，上面写着 “ 这里的所有作品都不是我的作品 ” —— 凡此事迹，不胜枚举。面对当代艺术竞技场，邱志杰策划的第一个展览，选择了录像展。当时，他认为，录像最具 “ 现场感 ” ，最无法被还原。他希望推进 “ 现场 ” 展览以抵制所谓的艺术智力竞赛。

　　随着这场展览， DV 很快成了一场盛大的青年运动，几乎每个城市艺术圈都开设 “ 辅导站 ” ，知名的 DV 艺术家如吴文光、欧宁等人被尊为 “ 站长 ” 。面对这样的局面，邱志杰就改策划比录像更有现场感的展览 —— 声音展。

1999 年，沿着 “ 创造更有现场感的展览 ” 这一思路，邱志杰在北京策划展览《后感性：异形与妄想》。中国当代艺术展上展出尸体，就是从那次展览而始。邱志杰原意是采用一些 “ 生猛材料 ” ，以打破 “ 非常优雅 ” 的展览状态。但从此之后，当代艺术展从 “ 斗智 ” 转入 “ 斗酷 ” ，场场展览摆出好勇斗狠状。尸体，乃至比尸体更刺激的艺术材料更迭出现。

　　当邱志杰意识到此举矫枉过正时， 2000 年，他又开始策划命名为《家》的系列展，展览的地点选择在上海一个家具城里，现场气氛温馨和谐。他希望以此提醒艺术家：用血腥噱头吸引看客是低级做法，必须强调日常经验、世俗经验。

　　穿梭在一帮艺术大腕中，邱志杰显得青涩跳脱，极富行动力。会后，他四处拍人肩膀，问： “ 听到我在会上提出的改善策展状况的 ‘ 十八条 ' 了吗？ ” 但当第二天采访时，人们要他复述 “ 十八条 ” ，他却哈哈大笑，说 “ 我忘记了 ” ，又说 “ 不要紧，我可以说些更好的 ” 。

　　他总是在创造，然后颠覆自己。