【凤凰艺术 | 重磅】第31届圣保罗双年展:邱志杰成为唯一参展中国艺术家

2014-08-29 SAM 凤凰艺术

【 凤凰艺术独家报道 】第31届巴西 “圣保罗双年展” 开幕在即，大家开始越来越多关注展场的建设进度以及受邀艺术家的新作。近日，双年展官方宣布了参展的81个项目和超过100多位艺术家的名单，其中 邱志杰 作为唯一参展的中国艺术家也将带去他的作品——“地图计划”。今天， “凤凰艺术” 将与大家一起想象一下，当那些艺术品同时出现在新场馆时会产生的奇妙化学反应。本届圣保罗双年展将从2014年9月6日持续到12月7日。

走近2014圣保罗双年展

巴西圣保罗双年展(Sao Paulo Art Biennial)由1951意大利年实业家马塔拉佐（Francisco CiccilloMatarazzo Sobrinho）所创立。并与威尼斯双年展(意大利文：La Biennale di Venezia)、德国卡塞尔文献展(Kassel Documenta)并称为世界三大艺术展。

（图注1：3014圣保罗双年展策展团队）

2014年圣保罗双年展的策展团队由CharlesEsch、Galit Eilat、Pablo Lafuente,、NuriaEnguita Mayo、Oren Sagiv组成。对于本届的主题“Howto (...) things that don't exist”（如何……不存在的事物），策展人说，双年展将采取实验研究的形式，公开探讨艺术与社会的关系。

2014圣保罗双年展的展览特意在作品区分中使用了“项目”一词。这是为了区分人们在脑海自动形成的有关艺术品的传统观念，认为艺术品是由一个艺术家在一个工作室完成的。通过使用这个词，我们可以引进一个更广阔的当代文化的概念，包括在其他领域工作的人们，例如教育工作者、社会学家、建筑师以及演员。这个词同时也鼓励不同行业的人在此次展会的合作。每一个项目可能是独立的，也可能由很多的艺术品组成，这些艺术品出自不同的艺术家或者出自不同艺术家组合而成的团体。本届双年展超过半数的作品都是特别创作的。

邱志杰携作品“地图”参展

邱志杰习惯收藏地图，各种和地图相似的东西他也感兴趣。他正式将地图当作作品是从2010年开始，受国际策展人小汉斯之邀参加慕尼黑的DLD Conference(Digital-Life-Design)，画了一张“二十一世纪地图”，之后又创作了“乌托邦地图”、“学院地图”等一系列作品。

（图注2:邱志杰作品《21世纪地图》 邱志杰供图）

（图注3:邱志杰作品《乌托邦地图》 邱志杰供图）

（图注4:邱志杰作品《学院地图》，荷兰漉特丹WDW艺术中心个展墙面绘画 邱志杰供图）

邱志杰的地图作品没有明显疆界，乍看之下令人难以理解，因为它们反映的是一个鲜活、正在突变的东西，就像知识的成形、理论的建构，或是故事的转述。他的地图作品其实是由许多叙事、途径的线索所组成，尤其是关于社会和知识、媒体、技术传递的关连的故事。

（图注5:圣保罗双年展邱志杰作品绘制现场照片 邱志杰供图）

（图注6:圣保罗双年展邱志杰作品绘制现场照片 邱志杰供图）

（图注7:圣保罗双年展邱志杰作品绘制现场照片 邱志杰供图）

（图注8:圣保罗双年展邱志杰作品绘制现场照片 邱志杰供图）

（图注9:圣保罗双年展邱志杰作品绘制现场照片 邱志杰供图）

（图注10:圣保罗双年展邱志杰作品绘制现场照片 邱志杰供图）

（图注11:圣保罗双年展邱志杰作品绘制现场照片 邱志杰供图）

（图注12:圣保罗双年展邱志杰作品绘制现场照片 邱志杰供图）

（图注13:圣保罗双年展邱志杰作品绘制现场照片 邱志杰供图）

在本届圣保罗双年展中，邱志杰参展的“地图计划”作品是在最高处有8米，长度为30米的墙体上现场绘制。邱志杰笑称：“今年圣保罗的几位策展人似乎不是一般的喜欢壁画。而最终这幅水墨壁画将会出现在展览入口处。”据悉，展览的各种话题都将出现在这次邱志杰创作的“地图计划”中，当属导览之作。而双年展开幕式的讲话稿也将从邱志杰的“地图计划”作品谈起。

具有严格建筑逻辑的大型展场

第31届“圣保罗双年展”非常值得注意的一个方面是奇奇洛马塔拉佐大礼堂被划分成不同的区域，每一部分都有它自己的建筑学逻辑和特别的质地材料。

（图注14:展厅内景 邱志杰供图）

展场的最外层是“公园”，与外面的风景相连，延伸开去，作为接待、社交以及举行会议的场所。教堂内用一条螺旋斜道创造出纪念碑似的富有曲线美的效果。在展场中，艺术品与项目不需要在独立的房间内展出，它们有着水平或者垂直角度的联系。礼堂内部的柱子展示了很大的延续空间，直通3楼。场馆内不同区域光和阴影密集度不同，声音分贝的分布也不同，使得不同区域可以产生不同体验。

作品摆放的密度

对于礼堂基本建筑结构的解读，对如何布置这个展览会不同的艺术项目至关重要。此次双年展的主题是关于“不存在的事物”，处理好艺术品摆放的“密集度”对于表现“不存在的事物”这一主题显得十分重要。

（图注15：展厅内部作品已经基本陈设完毕 邱志杰供图）

艺术作品的“密集度”要考虑各个项目摆在一起的协调性以及它们处于不同位置、不同时间的和谐性创造的。据悉，展览在一楼，将有公众最喜爱的艺术品，同时也提供举行会议与讨论的空间。在“斜道”和二楼，摆放的作品某种程度和我们共同居住的城市有关。三楼摆放的艺术品可能与人类的精神世界更紧密相联。而建筑中的柱子也有强烈延伸感，正如项目里所含的寓意——渴望一个全新的社会。

（凤凰艺术 独家报道）