1995 《标准体相》系列

隐形人画语

邱志杰

我从小经常幻想当一个隐形人。

通过一句魔咒，或者披上某件法衣而成为隐形人的想象，给我的未知生活设计了尽可能多的场面：隐形人潜入富家或银行搬运银两接济穷人；隐形人深入禁宫手刃 暴 君；隐形人不买票坐飞机环游世界；隐形人可以不用挣钱在水果摊上偷果子吃；隐形人在美女入睡时潜入闺房；隐形人窍取考题从而顺利通过期终考 ------ 隐形为人带来了巨大的能力。“百万军中取上将头颅探囊取物”，这类想象充份满足了从正义感到好奇心，从不劳而获到窥淫癖的所有快感。对于各种隐形事迹的白日梦使我与现实处于若即若离的边缘，对于各种可能的生活和角色进行了超前消费与虚拟体验。

在物理上有几种可能使一个物体隐而不见：完全透明之物，如玻璃或空气，表面完全被镜面覆盖之物，如变色龙；质量足够大而改变光线路径，如黑洞。贝克莱说：存在就是被感知，在隐形人看来这是胡说，隐形人的存在是一种否定性的存在。无论隐形人或他人都只能想象并且相信他的存在。这非常类似于“我”这个概念。而对任何身份配给制度的消解是“我”幸运的天赋，这带给隐形人一贫如洗的自由和分享一切差异的欲望。

我想画的是反对绘画和关于绘画的绘画。必须让一切模棱两可，暧昧不清。反复无常，云里雾里，混水摸鱼，不亦快哉。

既单纯，又繁复，既克制又骚动，既是平面的，同时是立体的，既老谋深算又随心所欲。非人非鬼，非男非女，非衣非裸。在有象无象之间，非生非死之际，如开水锅之乱滚，似癌细胞之扩散；无万花筒之对称，有青春期之骚动。在观众，则如入迷宫，千廻百转乐在其中，可以亵玩而不可以远观。由引及彼，细细受用。头昏目眩，心驰神迷，肌肉松驰，神经敏锐。胡思乱想，但觉老中青年，全是新陈代谢生生不息朝生暮死的细胞体，目无全牛；今明后天，都有声东击西料始不及千头万绪之无常事，心如活水。于是挣开我执，游戏人生，灵魂浅处爆发革命。随波逐流，勇猛精进，不亦快哉。

绘画是在时间中展开的行为，每个局面都是进化的结果，每个画面也都还正在进化之途中。不是一憋之下所可了事的瞬间艺术，面对绘画要支付时间。当目光顺着轮廓线，追踪着形象的蛛丝马迹，从画面的一隅向另一隅游走，时间逝矣。没有人能一下子看到这张画，正如没有人能两次踏进同一条河流。目光之旅既没有起点也没有路向，你可以用新的方式重新在画面上尝试。保罗·克利有言：用一根线条去散步，讲的比唱的还好听。购买这样的绘画其合算之处就在于你可以一再重复这样的游戏。这在住房日益狭小的时代尤其必要。

把画面上的某些部分称为具象，或把另一些称为抽象是可疑的。正如不应该把某一块称为主体，而把其他部分称为背景。所谓背景的抽象部分，未尝不是某物的形象，只不过它尚未在我们的词语中注册。而所谓的具象未尝不过是那些元素的特定组合方式，那是熵的汪洋中一座秩序的冰山，随时都在分解和消融，而周围无序的元素正在凝聚成新的“形象”。

我对以下画家表示敬意：

五代的贯休，明朝的吴彬，晚清的任颐及其它中国线描形式主义的饮鸠者。在十八描中，他们最早实验只用一种绘画元素去处理所有形象的奇思妙想。如任伯年用与山石同构的笔法处理女娲的衣裙，持一种法变万种相的设想，给了我极大的愉悦和启示。

修拉使偏执狂的原子论获得了欧洲形式。马格利特和埃舍尔对绘画自身进行了严谨的消毒，然后贾斯帕·琼斯，查克·克洛斯的晚期作品和瑞哈德·里希特等前赴后继，以精神分裂症的自省状态使绘画语言的游戏性质无可循形，并且成功地避免了抽象绘画的窘境。

我反对抽象绘画，正如我反对具象绘画。

任何东西都会成为绘画的借口，也将被绘画所遗弃。

在具象绘画中，观看的 " 路由 " 其实是被预设的。目光被吸引到这里再到那里，由眉间而鼻头，由头而手，由人物而道具，虽然有些出入，总也大同小异，类似条件反射。这是作者构成画面所依的规律，操纵观者体验的秘门。而在这里，观看的目光是漫步式的发散状的，处处有路可走，却又无迹可寻。御风而行，随缘而至，举诸世间，唯迷宫或棋局好有一比。

画面的任意两个局部，不但处于不同的空间位置，也分占不同的时间序列，从一个局部到另一个局部的过渡，是一种衰老或进化的过程。

绘画之外的世界形象过剩，所以绘画演变为关于形象的讨价还价。绘画之外的世界，形象逼迫地填充了感官，所以绘画应当成为埋葬形象的墓地。形象必须先退出知识，才能从我们的眼睛里重新生长起来。新鲜的形象赖以积极的辩认，自尊的形象来自机缘。一花一叶，各具天真，昏波不染，成就慧业。古佛有言：如来境界，无有边际，菩提身相，犹如虚空。